Escribir un poema puede parecer complicado cuando se contempla una página en blanco y no se sabe por dónde empezar. Sin embargo, la poesía no nace necesariamente de conocer todas las reglas métricas ni de encontrar palabras difíciles. Muchas veces comienza con algo mucho más sencillo: una emoción, un recuerdo, una imagen o una idea que merece ser expresada.
No existe una única manera correcta de escribir poesía. Cada autor acaba desarrollando su propio proceso, pero conocer algunos principios básicos puede ayudar a transformar una primera idea en un poema con sentido, ritmo y personalidad.
Cómo empezar a escribir un poema
Antes de pensar en la rima o en la estructura, conviene saber qué queremos expresar.
Un poema puede surgir de prácticamente cualquier experiencia. Una conversación, una ausencia, un paisaje, una persona, una injusticia, una sensación o incluso un pequeño detalle cotidiano pueden convertirse en el punto de partida.
En lugar de intentar escribir inmediatamente un poema completo, puede resultar más sencillo detenerse en una imagen concreta.
Por ejemplo, si queremos escribir sobre la nostalgia, quizá no sea necesario comenzar hablando directamente de ella. Podemos recordar una habitación vacía, una fotografía antigua o una calle por la que hace años que no caminamos.
La poesía encuentra muchas veces su fuerza precisamente en esas imágenes.
Encontrar la primera frase
Uno de los momentos más difíciles suele ser escribir el primer verso.
No tiene que ser perfecto.
Puede comenzar con una pregunta, una afirmación, un recuerdo o una imagen que despierte curiosidad. Lo importante es disponer de un punto desde el que continuar.
A veces una sola frase es suficiente para desencadenar el resto del poema.
Después llegará el momento de revisar, cambiar palabras o incluso eliminar ese primer verso. Al comenzar, lo importante es permitir que la idea avance.
¿Es mejor escribir con rima o en verso libre?
Depende de la forma de escribir de cada persona y del poema que se quiera crear.
La poesía tradicional utiliza con frecuencia estructuras determinadas, medidas concretas y diferentes tipos de rima. El verso libre, por el contrario, permite una mayor libertad en cuanto a la longitud de los versos y su construcción.
Ninguna de las dos formas convierte por sí sola un poema en mejor que otro.
Si decidimos utilizar rima, conviene evitar uno de los errores más habituales al comenzar a escribir: elegir una palabra únicamente porque rima con la anterior.
Cuando esto sucede, el poema puede perder naturalidad.
La rima debe acompañar al significado y no obligarnos a cambiar aquello que realmente queríamos expresar.
La importancia del ritmo en un poema
Incluso cuando no existe rima, la poesía necesita cierto ritmo.
Una de las mejores maneras de comprobarlo es leer el poema en voz alta.
Al hacerlo resulta mucho más sencillo detectar versos demasiado largos, palabras que interrumpen la lectura o fragmentos que no suenan de manera natural.
El oído puede descubrir problemas que pasan inadvertidos cuando únicamente leemos el texto mentalmente.
Por ese motivo, releer un poema en voz alta forma parte también del proceso de escritura.
Utilizar imágenes en lugar de explicarlo todo
La poesía tiene la capacidad de sugerir sin necesidad de explicar constantemente lo que sucede.
En lugar de escribir directamente que una persona está triste, podemos describir una casa silenciosa, una fotografía olvidada sobre una mesa o una puerta que ya nadie abre.
La imagen permite que el lector participe.
No recibe únicamente una explicación, sino que interpreta aquello que está leyendo desde sus propias experiencias.
Recursos como la metáfora, la comparación o la personificación pueden ayudar a conseguirlo, siempre que aparezcan de manera natural.
Un poema no necesita estar repleto de figuras literarias para resultar poético.
Escribir primero y corregir después
Intentar conseguir un poema perfecto desde el primer verso puede convertirse en un obstáculo.
La primera versión debería servir principalmente para desarrollar la idea.
Después comienza otra parte igualmente importante: la revisión.
Al releer el poema podemos descubrir palabras innecesarias, versos demasiado largos, rimas forzadas o expresiones que no transmiten exactamente aquello que pretendíamos decir.
En ocasiones basta con cambiar una sola palabra para mejorar todo un verso.
También puede ocurrir que un fragmento que nos gustaba inicialmente termine desapareciendo porque no encaja con el conjunto. Corregir no significa que el poema haya sido escrito mal. Forma parte del propio proceso creativo.
No buscar palabras complicadas porque sí
Un poema no es mejor por utilizar palabras poco habituales.
La riqueza poética puede encontrarse también en un lenguaje sencillo.
Lo importante es escoger las palabras adecuadas para aquello que queremos transmitir.
Un verso aparentemente simple puede provocar una emoción mucho mayor que una construcción muy elaborada si consigue conectar con quien lo lee.
La naturalidad es especialmente importante cuando queremos desarrollar una voz propia.
Encontrar una forma personal de escribir
Leer poesía ayuda a descubrir estilos, estructuras y maneras diferentes de utilizar el lenguaje.
También puede servir como inspiración.
Pero escribir poesía consiste progresivamente en encontrar nuestra propia manera de expresarnos.
Es normal que al principio aparezcan influencias de los autores que leemos. Con el tiempo, la experiencia, la práctica y la propia personalidad van modificando la escritura.
Cada poeta termina desarrollando una determinada forma de observar las cosas.
Dos personas pueden escribir sobre el mismo paisaje, la misma emoción o incluso la misma historia y producir poemas completamente diferentes.
Ahí comienza a aparecer la voz propia.
La inspiración no siempre aparece antes de escribir
Existe la idea de que un poeta debe esperar a sentirse inspirado para comenzar un poema.
No siempre sucede así.
Algunas composiciones pueden surgir de manera espontánea, mientras que otras requieren detenerse, pensar, escribir varias versiones y trabajar cada verso durante bastante tiempo.
La inspiración puede proporcionar la primera idea, pero después entra en juego el trabajo con las palabras.
Escribir también ayuda a generar nuevas ideas. Muchas veces comenzamos sin saber exactamente hacia dónde se dirige el poema y lo descubrimos mientras avanzamos.
Cómo saber cuándo un poema está terminado
Probablemente no exista una respuesta definitiva.
Siempre podemos encontrar una palabra diferente o imaginar otra forma de construir un verso.
Sin embargo, llega un momento en el que continuar modificando puede dejar de mejorar el poema.
Conviene dejarlo reposar durante algún tiempo y volver a leerlo después. Esa distancia permite observarlo con mayor claridad.
Si al releerlo sentimos que transmite aquello que pretendíamos expresar y que cada verso cumple una función, probablemente haya llegado el momento de dejarlo terminado.
Escribir poesía es aprender a observar
Aprender cómo escribir un poema no consiste únicamente en memorizar reglas sobre métrica, rima o estrofas.
También consiste en aprender a observar.
Las ideas pueden encontrarse en lugares aparentemente insignificantes: una conversación escuchada por casualidad, una ventana iluminada de madrugada, una fotografía, el sonido de la lluvia o un recuerdo que aparece inesperadamente.
En mi caso, muchos poemas comienzan precisamente de esa manera, a partir de una emoción, una imagen o una situación concreta. Después comienza el trabajo de convertir esa primera sensación en versos.
Cada poema tiene su propio origen.
Y quizás una de las mejores maneras de aprender a escribir poesía sea precisamente esa: leer mucho, escribir con frecuencia y permitir que, poco a poco, cada autor encuentre su propia voz.
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